// Konst & Design

WORK IN PROGRESS - DEL II

Här kommer fortsättningen av detta inlägg.
 
Så vad hände med målningen? Målningen fick som sagt stå och damma ett tag. Under vilan såg den ut någonting såhär ↓
 
 
Det gick någon vecka. Jag tog ett djupt andetag, samlade kraft och tänkte nu kör vi vidare. Jag gillade inte färgvalen och började med att tona ner dem. Sedan frågade jag mig själv hur jag skulle gå vidare.. och då får jag en sån där impuls från ingenstans och jag tänker mönster! Jag vill ha mönster. Alltså jag älskar ju mönster, det vet ni ju. Så jag gick bananas och tänkte att jag skulle fylla hela duken med mönster.
 
 
Jag började i ena hörnet men kom inte längre än såhär.. Osäkerheten och velandet började ta överhanden igen. Det här ser för jävligt ut, vad håller jag på med? Gick tankarna. Men idag när jag tittar tillbaka på den här lilla mönstrade hörnan så tycker jag faktiskt inte att det ser så dumt ut. Vad tycker ni?
 
Men åter igen ger jag upp, plockar undan målerigrejerna och ställer tavlan mot väggen. Känner mig värdelös. Okompetent. Sämst. Ni kanske förstår nu vilka orimliga krav jag ställer på mig själv som "konstnär" (När kan man ens börja kalla sig för det) och hur oerhört hård jag är mot mig själv. Prestationsångesten är ofta maximal. Det är så tråkigt. Det ska ju bara vara kul? Eller ska det det? Ska ens jobb alltid vara kul?
 
Och så börjar tankarna hjärnspökena ta fart igen haha.. Suck.
 
Jag är ofta väldigt osäker när jag målar. Ibland jättesäker men oftast osäker. Jag vill bara vara ärlig mot er, släppa in er i min lilla skaparbubbla, låta er komma närmare min verklighet i att vara konstnär. Baksidan. Allt är inte alltid frid och fröjd. Jag ser ofta andra konstnärer som jag upplever verkar "ha det så lätt". Det går så enkelt för dem. De vet precis hur de ska gå tillväga från start till slut. Det verkar så kristallklart. Inte en tillstymmelse av osäkerhet lyser igenom deras skapande. Vad gör jag för fel?
 
Men jag ger aldrig upp. Min själ må behöva vila från mig själv. Några veckor senare är jag tillbaka igen med helt nya krafter och en helt ny idé om vad göra med målningen.
 
Fortsättning följer..
// Konst & Design

WORK IN PROGRESS - DEL I

Jag håller just nu på med en målning som även denna känns väldigt exotisk, tropisk samt boehmisk. (Känns som att jag kanske börjat hitta mitt element) Ni som följer mig på instagram, @sandranobreart har säkert hängt med under processen av den här målningen och vet hur pass långt jag kommit. Den är alltså snart klar. Endast lite finslip återstår och sedan ska den bara få sig ett namn.
 
Men det man inte vet är historian bakom den. Eller historian och historian var väl kanske lite att ta i. Men hur började allt den här gången? Jag tänkte att ni skulle få hänga med från början och ääääända till "färdig produkt" alster, uppdelat i flera inlägg.
 
Vi börjar från början. Ni hänger väl med? :)
 
 
Vänster bild: Jag köpte mig en duk på 60x120cm. Lite knepigt mått kan jag tycka men ville göra en "liggande" målning. Nu var detta så länge sen, den vänstra bilden är från mars i år! Jag minns att jag inte hade någon klar bild över vad jag skulle måla för nåt. Detta var första målningen jag påbörjade efter att jag gjort klart The Golden Pineapple. Eftersom jag inte hade några idéer på vad jag ville måla men ändå kände mig så pass inspirerad så tänkte jag att det får bli en abstrakt målning den här gången. 
 
Höger bild: Jag lämnade målningen som på vänster bild för att torka ordentligt i någon dag. Men dagarna gick och jag visste inte hur jag skulle fortsätta. Men så en dag bestämde jag mig för att fortsätta men resultatet blev något helt annat. Jag minns hur missnöjd jag var för det och förbannade mig själv över att jag ändå inte bara lät den vara som den var från början (På den vänstra bilden). Nu hade jag spårat ut tyckte jag. Jag hade både överarbetat den och använt dåliga färgkombinationer/val.
 
 
Så jag gav upp. Eller ska man säga att jag tog en paus kanske? En längre sådan. Jag tappade liksom lite hoppet om denna målningen och kände att jag tappat känslan för måleriet. (Nu kanske ni verkligen kan förstå att det inte alltid går som på räls för mig som konstnär och när jag målar. Det går verkligen upp och det går ner.. Här får ni ta del av baksidan) Hur jag än gjorde så blev jag inte nöjd. Det finns säkert några som tycker att den är jättefin som den är ↑ men för mig själv var jag inte nöjd. Jag visste inte ens vart jag ville komma med målningen utan jag ville bara måla nånting abstrakt men som visade sig bli bedrövligt istället. Så jag la penslarna på hyllan ett tag. Lät helt enkelt målningen få stå. Kanske skulle någon idé börja gro i huvudet om vad göra med målningen. Måla över? Börja om? Eller fortsätta och utveckla det som redan fanns?
 
Så vad hände med målningen? Fortsättning följer..
Jag fotar väldigt mycket under processen av en målning. Det är alltid kul att se hur den utvecklas under vägen men också kul att ha i framtiden att gå tillbaka till. Det är oftast många steg i en målning och många olika lager. Ibland går det inte riktigt som jag tänkt och då får jag måla över och göra om. Ibland experimenterar jag mig fram med olika tekniker, former och färger och ibland kör jag fast och vet varken ut eller in, då brukar jag ta hjälp av er, mina läsare och följare genom att helt enkelt fråga om era åsikter.
 
I det här inlägget får ni följa med under processen av målningen The Golden Pineapple.
 
Vi börjar med skissen. En natt när jag försökte sova kom en bild upp i huvudet. Typ som att någon från ovan sände den till mig. Jag såg den så klart och tydligt och den var så vacker. Jag kände så starkt att det här måste jag måla. Morgonen efter försökte jag på ett ungefär att skissa ner bilden som jag såg i huvudet. Och så här blev den. Notera den lilla texten till höger om hennes huvud "I need to go wild"... 😆
 
Tyvärr hade jag ingen bild från allra första början av den här målningen, men duken var ursprungligen vit iallafall, så långt vet vi haha. Storleken är 70x120cm. Det jag började med att göra var att smeta en massa olika färger på duken. (Jag använder bara akrylfärger) Mintgrön, blått, babyrosa, orange och svart var de färger som fick pryda basen och grunden på den här målningen. Detta ser ni bättre i bilden här under ↓ Sedan har jag lämnat tomt, utan några färger alls just där jag skissat upp ansiktet. Därefter har jag som ni ser på den högra bilden börjat skugga ansiktet lite lätt med svart färg.
 
Här ser ni bättre basen och grunden med de färger som jag först smetade ut. Kroppens linjer har jag skissat dit med en vit Poscapenna. Självklart måste jag dricka en kopp kaffe under tiden jag målar. Det är det bästa som finns. Här målade jag inne i vår lägenhet då det fortfarande var lite för kyligt att stå ute på balkongen ännu. Nu har min ateljé fått flytta ut till balkongen och utsikten är helt makalös! (Och ljuset är mycket bättre!)

Ansiktet och håret har fått mer skuggningar och så har jag börjat göra hennes örhängen. Hon har också fått någon form utav blomma bakom öronen. Blommorna var helt oplanderade och helt improviserade. Jag tyckte det passade in väldigt bra i känslan/temat. Örhängena var med på skissen från början, men jag hade ingen aning om, likt resten av målningen egentligen, hur jag sedan skulle måla dem eller i vilka färgkombinationer de skulle ha. Men det visade ju sig bli rätt bra ändå!
 
Några closeup bilder på målningen so far.
 
Bakgrunden har fått lite guldiga inslag och jag har påbörjat en del på kroppen. Det blir väldigt rörigt när jag ska måla som ni ser. Jag är otroligt slarvig med mitt material, glömmer att sätta på korkar/lock och glömmer lägga penslar i vatten.. Alltså när jag väl är inne i flowet då är jag inne i flowet. Ni kan ju gissa hur många gånger jag råkat kliva på färgtub utan kork på. Prutt så har jag råkat trycka ur en hög med bajs färg på golvet med hjälp av min fot liksom.
 
Nu har jag börjat jobba vidare med kroppen och dess mönster på hennes typ "dress" (?) Men jag kommer ihåg att jag hade lite problem här för jag var inte riktigt säker på hur jag ville ha det.. Jag experimenterade och provade mig fram vilket ni kanske kan se på bilderna. Prövade först nån form utav "axelvaddar" i guld men nää, det vart ju inge bra.. Jag började även måla nån slags "Peter Pan" influerad krage men nääää det vart ju inte heller nå bra. Så ni ser ju att jag inte alltid har alla hästar hemma vet vad jag gör riktigt när jag väl målar. Men jag älskar att prova mig fram under vägen även om jag har en färdig skiss på hur jag vill att själva helheten ska se ut. Det går inte alltid som en dans på rosor när jag målar. Jag gör "fel" och jag gör misstag. Men det är så man utvecklas, lär sig och blir bättre inför nästa verk.
 
Så jag målade över axelvaddarna och den konstiga kragen med en härlig blå färg istället. Jag har också börjat göra mönster i bakgrunden med Poscapenna. Sen kan det vara så att jag helt plötsligt från ingenstans kommer på att nämen vafan munnen ser ju konstig ut!? Jag är väldigt impulsiv när jag målar ska tilläggas och det är både på gott och ont ska jag säga. Ibland blir det galet och ibland kan det bli en fullträff. Eftersom jag inte blev nöjd med munnen fick jag måla över den med vit färg och göra om den. Men skulle jag lyckas att göra en ny fin mun?
 
Jomen det gick ju ganska så bra väl? Tur! Vad mer? Håret börjar ta form och jag jobbar vidare med bakgrunden.
 
(Förlåt för en värdelös bild) Sedan var det dags att göra mina obligatoriska ringar över de blå fältet i hennes "dress". Kroppen hennes har även blivit mer definierad med vita outlines. Annanasen har även fått en guldig nyans och mönster. Bakgrunden har även fått sig mera mönster.
 
Blev sådär impulsiv igen och fick för mig att de guldiga bollarna blev lite föööör mycket till allt det andra som händer i målningen så jag kladda på lite sån där härlig blå färg igen. Fullträff! Nu börjar målningen äntligen nå sin slutliga form och jag börja känna mig klar.. Lite finslip och lite mera mönster i bakgrunden så..
 
Tadaaa!!! The Golden Pinapple är född.
 
Personligen är det här min favoritmålning av alla jag gjort. Jag älskar henne. Hon känns feminin, glad men ändå en gnutta sorgsen (Beroende på hur man tolkar det såklart), mystisk, tropisk, exotisk, bohemisk och välarbetad. Vet ni om att jag faktiskt har gömt in små ord och texter i målningen? På ett ställe så står det you are beautiful. Men bara den som köper originalet, får leta och hitta ;) Annars finns signerade konsttryck av henne i begränsad upplaga att klicka hem i min shop.
 
(När jag lägger upp bilder på min blogg så ändras färgskalorna något, jag vet inte varför det blir såhär. I min dator, tex när jag öppnar en bild i Photoshop så är färgerna mycket klarare. Här i inläggen så blir färgerna mycket mera mörkare/grumligare. Någon som vet varför?)

Till sist: Totalt tog nog målningen mig runt en vecka att göra och det här inlägget, apropå tid, tog mig ganska exakt två och en halv timme att skriva så jag hoppas veeeerkligen att ni uppskattar den här lilla inblicken i hur mitt skapande kan gå till :D Om ni gillart får ni mer än gärna trycka på GILLA knappen här under ↓ så kanske det blir flera såna hära inlägg framöver.

Kärlek till er och skapa mer ♥
Fasiken så härligt det rimmade!

OM MIG:
Hej! Jag heter Sandra (Tidigare känd som "Kan Dee" och grundare av webshopen Kan Dee Shop) och bor i södra Portugal tillsammans med min framtida man Marco och vår hund Selma. Här skriver jag om mitt liv som konstnär och designer och delar med mig utav min vardag. Läs merhär.

KONTAKT:artbykandee@hotmail.com

@ARTBYKANDEE

INSTAGRAM